Серия jRPG игр «Последняя Фантазия» как феномен игровой деятельности в современном обществе (продолжение)

Общая характеристика «Последней Фантазии»

Несмотря на огромные различия (индивидуальные миры, специфические прохождения и т.п.), игры серии соотносятся одна с другой не просто как равноценные, а как части чего-то более масштабного. Что же объединяет их? Ответ довольно прост:  дух игры, общая атмосфера. И все это основывается на принципах, заложенных «отцом серии» Х. Сакагути еще в 1987 году.

Вот лишь основные, на наш взгляд, принципы построения игр серии «FF»:

1 – для каждой игры создается свой неповторимый мир со своими законами и правилами (в FF VII - мир Мидгара, в X – Спиры, в XII – Ивалиса). И благодаря некоторой неизвестности относительно того, какой будет следующая игра, каждая часть серии ожидается всеми с большим нетерпением. А Square Enix, постоянно подогревая интерес публики показом отдельных роликов из игры или парой-тройкой фраз относительно сюжета, ловко играет на человеческом любопытстве и интересе. Кроме того, этим объясняется и отсутствие игр в серии, развивающих истории предыдущих. Исключение – официальный сиквел Final Fantasy X-2, события которого все так же разворачиваются в Спире (Spira): «Разработчики, ранее в потакании фанатам особо не замеченные, вдруг решили, что так дело действительно не пойдет!.. и уселись за компьютеры, чтобы сделать первый полноценный сиквел игры за всю историю сериала Final Fantasy. Так и родилась Final Fantasy Х-2. Что входит в постановку сиквела? Все персонажи первой игры, все те же озвучивающие актеры… вселенная десятой части игры перенесена в продолжение с легкими косметическими изменениями…» [37, с. 54-55].
Следует отметить, что именно после выпуска Final Fantasy Х-2 компания больше не решалась на подобные эксперименты с другими играми в рамках основной серии. И тем не менее, достигнутый сиквелом успех (каким бы спорным он ни был) привел к тому, что в случае особой популярности того или иного проекта компания решалась на дальнейшую разработку его сюжетных линий в других играх. Правда подобные продолжения  принято считать ответвлениями и не относить к основной серии. Так было в случае с Final Fantasy VII (Before Crisis: Final Fantasy VII, Crisis Core: Final Fantasy VII, Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII), так, возможно, будет и с Final Fantasy XIII (Final Fantasy Versus XIII и Final Fantasy Agito XIII). Таким образом, Square Enix получила возможность развивать успешные миры и истории, при этом не разочаровывая поклонников основной серии, ждущих от каждой части только нового и неожиданного.

2 – сюжет. Как уже упоминалось ранее, сложный и интересный сюжет составляет одну из особенностей «Последней Фантазии»: в девяносто девяти процентах из ста игрок не в силах предугадать дальнейший ход событий, и одновременно с тем, интрига не позволяет ему забросить прохождение игры. Кроме того, в большинстве «Последних Фантазий» внимание концентрируется на внутреннем мире героев, их взаимоотношениях, истории, что составляет немалый интерес для любителей «японских РПГ».

3. Принцип «знака качества»: и техническая часть, и креативная (дизайн персонажей, музыкальное оформление и т.п.) всегда на высшем уровне.

4. Поскольку главную аудиторию составляют игроки в возрасте от тринадцати до двадцати пяти лет, каждая игра серии отличается некоторой поучительностью и серьезностью освещаемых тем: много внимания уделяется таким общечеловеческим ценностям как дружба, любовь, вера; затрагиваются проблемы личностного роста.

5. Принцип узнавания. В каждой игре есть общие для всей серии или персонажи, или названия (имена), или определенный ряд вещей. Так, начиная со второй части, в каждой последующей присутствуют чокобо - внешне напоминающие цыплят существа, при помощи которых персонаж может быстро перемещаться по мировой карте. Это одна из самых удачных находок разработчиков: чокобо весьма милы, забавны, их ни с кем не спутаешь. Особую любовь публики они заработали после Final Fantasy VII, где им уделили намного больше внимания: например, Клауду и всей его компании нужно было выращивать чокобо для участия в гонках, на кону которых стояла свобода героев и дальнейшее продолжение их путешествия. Также многим симпатичны муглы, впервые появившиеся в третьей «фантазии». Муглы - миловидные «свинки» с помпоном на голове. И хотя этих зверьков можно встретить не в каждой игре (к примеру, в четвёртой части «фантазии» их нет), как в случае с чокобо, каждое их появление не остается незамеченным. А учитывая столь большую популярность и чокобо, и муглов, особенно в Японии, можно удивляться насколько тонко разработчики почувствовали актуальность создания подобных персонажей.

Следующими персонажами, «кочующими» из серии в серию являются духи-хранители, которых мог призывать герой во время битвы с врагами. И несмотря на то, что в каждой части общее их название различно (в шестой – это Эсперы, в восьмой – Стражи, в десятой – Аэоны), их собственные имена, как и их характеристики (сила, вид атаки и т.п.), заимствуются практически без изменений: « … вызываемые монстры (также известные как Эсперы, Эйдолоны, Аватары, Хранители и Аэоны) обязательно присутствуют в каждой игре серии. К числу самых распространённых относятся Бахамут, Шива, Ифрит и Левиафан» [66].

Также для игр существуют и общепринятые имена людей. Например, Биггс (Biggs), Ведж (Wedge), Сара (Sarah) и другие: «В мире Final Fantasy есть несколько обязательных имен, которые используются со времен второй части. Персонажи с такими именами могут играть как эпизодические роли, так и иметь очень важное сюжетное значение… Другим интересным примером может послужить известная парочка Biggs и Wedge, присутствовавшая в каждой игре серии, начиная с шестой части и вплоть до FF X-2» [30, с. 101].  При этом некоторые из них носят нарицательный характер. Так, например, именем «Сид» чаще всего называют персонажа хоть как-то связанного с техникой, наукой и (или) летательными аппаратами. Сид Хайвинд («FF VII»), отчаянный капитан воздушного корабля и настоящий специалист своего дела, пожалуй наиболее точно соответствует образу. Но бывает и так, что привычное и знаковое для игрока имя носит персонаж с абсолютно другим складом характера и интересами. Пример – появление в девятой части довольно-таки боязливого регента Сида IX Фабула (Regent Cid IX Fabool). Связывает «вселенные FF» и общая «классовая привязка» персонажей, существующая в большинстве игр негласно. Вот основные классы персонажей, используемые в разных сочетаниях от игры к игре: Воин (Fighter, Warrior); Чёрный Рыцарь (Black Knight, Dark Knight); Белый Рыцарь (White Knight, Paladin); Белый Маг (White Mage); Чёрный Маг (Black Mage); Синий Маг (Blue Mage); Красный Маг (Red Mage); Монах (Monk); Вор (Thief); Драгун (Dragoon); Бард (Bard); Ниндзя (Ninja); Призыватель (Summoner); Бистмастер (Beast master).

Традиционными элементами серии являются и воздушные и наземные машины, оружие и т.п. Например, оружие всех главных персонажей - меч в разных его модификациях. Так если в седьмой «FF» Клауд орудует мечом с магическими свойствами, то Скволл (Squall) из восьмой уже ганблэйдом, - мечом по совместительству являющимся и ружьем. А воздушные корабли порой «…играют одну из ключевых ролей в сюжете... В поздних играх серии воздушные суда часто являются также и космическими кораблями. Игрок может свободно управлять воздушным судном для перемещения в любую точку мира» [66].

Даже, казалось бы, столь разные игровые миры следуют положенной Сакагути традиции: все они основываются на принципах синтеза техно и фэнтези мира.

Особенности «Последней Фантазии» как социокультурного явления

Прежде чем делать выводы о том, является ли серия «Последняя Фантазия» социокультурным явлением или нет, стоит дать определение самого понятия  «социокультурное явление».

В соответствии с транскрипцией и переводом слов-составляющих данного понятия, «социальный» означает «общественный» (от латинского «socialis»); «культура» - «возделывание/ воспитание/ образование/ развитие/ почитание» ( от латинского «cultura»). А «явление» так определяется в словаре: «То, в чем сказывается, обнаруживается сущность, а также вообще всякое проявление чего-нибудь, событие, случай…» [28, с. 793]. Там же объясняется и смысл понятия «общество»: «Общество- … совокупность людей, объединенных на определенной ступени исторического развития теми или другими производственными отношениями, определяющими собою все другие общественные отношения…» [28, с. 376]. Если отталкиваться от этого: социокультурное явление – это любое значимое по своим результатам проявление деятельности общества, положительно или отрицательно влияющее на общественную жизнь, общество в целом, и его индивидов в частности.

Похожую трактовку мы можем встретить и в таких словарях как «Словарь иностранных слов» и «Советский Энциклопедический Словарь»: «Социальный [лат. socialis] – общественный; связанный с жизнью и отношениями людей в обществе» [33, с. 476]; «Культура [лат. cultura ] – 1) совокупность материальных и духовных ценностей, созданных человеческим обществом и характеризующих определенный уровень развития общества» [33, с. 272]; « Культура (от лат. cultura …), исторически определенный уровень развития общества, творческих сил и способностей человека, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей, а также в создаваемых ими материальных и духовных ценностях. Понятие «культура» употребляется для характеристики определенных исторических эпох…, конкретных обществ, народностей и наций…, а также специфических сфер деятельности или жизни (культура труда, быта, художественная культура); в более узком смысле – сфера духовной жизни людей. Включает в себя предметные результаты деятельности людей (машины, сооружения, результаты познания, произведения искусства, нормы морали и права и т.д.), а также человеческие силы и способности, реализуемые в деятельности (знания, умения, навыки, уровень интеллекта, нравственного и эстетического развития, мировоззрение, способы и формы общения людей)» [34, с. 668].

Откорректировав определение в соответствии с полученной из словарей информацией, выводим следующее:
Социокультурное явление – проявление деятельности человеческого общества и ее результатов, выраженных в совокупности материальных и духовных ценностей, показывающих определенный уровень развития общества.

Таким образом, главные параметры, по которым мы будем определять игровую серию «Последняя Фантазия» как относящуюся к разряду «социокультурное явление» или нет, это:

1 - роль в обществе;
2 - ценность для культуры.

И говоря уже о «Последней Фантазии» как о социокультурном явлении нельзя не упомянуть те признаки, по которым она подходит определение данного понятия:

Во-первых, этот игровой проект есть ничто иное, как одно из проявлений деятельности общества. Каждая игра серии (ее создание, распространение и т.п.) – результат труда огромного количества людей разных профессий, разных социальных групп. Более того, индустрия игр «Final Fantasy» охватывает территорию не только Японии, но также и США, и ряда европейских стран. Соответственно, тут можно говорить еще и об интернациональном характере игры в том смысле, что в этой сфере привлекаются к работе представители других стран. Что, нужно отметить, весьма выгодно для компании: упрощается процесс внесения в игру корректив в соответствии с особенностями ментальности и культуры того народа и страны, в которой намечен выход (релиз) очередной игры серии. Более того, «FF» направлена на обеспечение такой актуальной потребности общества как игра. И яркое подтверждение тому – многомиллионные ряды любителей «FF» с каждым днем только пополняются.
Во-вторых, «Последняя Фантазия» как нельзя лучше отражает одну из сторон современного этапа развития общества. А именно – повсеместное увлечение компьютерными и консольными играми со всеми вытекающими из этого плюсами и минусами. Так к минусам можно отнести своего рода зависимость от игр, «выпадение» человека из реальности, иногда – нарушения как в психическом, так и в физическом плане. К плюсам – возможность решения определенных спорных вопросов, с которыми в реальной жизни игрок или еще не сталкивался, или просто не задумывался о них. Так в той же «FF VII» поднимаются темы «любви-ненависти», «добра-зла», «свободы-долга». Каждый персонаж по-своему решает подобные дилеммы, как бы подсказывая как поступить, и одновременно предоставляя выбор игроку: Тифа всегда полна решимости и оптимизма, что всегда помогало ей не только выходить из любых трудных ситуаций, но и поддерживать других; Юффи поражает жизнерадостностью и верой в собственные силы; Клауд несмотря ни на что, все же сталкивается с собственными страхами и одерживает победу. Ко всему прочему, игры «FF» развивают логику, воображение и т.п. И более того: «…психическое состояние детей после видеоигр гораздо лучше, чем после просмотров телепередач. Этот факт подтверждается результатами исследований излучения головного мозга» [13, с. 412].
И в-третьих, благодаря социокультурному значению «Последней Фантазии» можно говорить о том, что она представляет собой своего рода совокупность материальных и духовных ценностей. Этому аспекту посвящен отдельный раздел данной работы.

Факторы успеха «Последней Фантазии»

Как упоминалось ранее, никто не был уверен хотя бы в малейшем успехе игры. Но так сложилось, что проект пришелся по вкусу огромному числу геймеров по всему миру. Конечно, все можно было бы отнести на счет одной лишь удачи: « И успех этой затеи – каким бы невероятным это сейчас ни казалось – чистая случайность. Просто Final Fantasy вышла в нужное время…» [30, с.99]. Но тогда не будет поддаваться объяснению тот факт, что успех серии в последующем не только был закреплен, но и сопутствует ей до сих пор. В соответствии с этим можно предположить, что существуют  определенные предпосылки успеха: «…рецептов гарантированного успеха не бывает. Глубоко ошибается тот, кто полагает, что для достижения успеха не надо сильно утруждать себя, а требуется всего лишь немного везения» [42, с. 13]. На наш взгляд, наиболее важные из них – это: 1. труд и талант разработчиков; 2. правильная политика продвижения игр на рынке; 3. и в определенной мере, конечно же, удача.

Так или иначе, первый и третий важные факторы успеха рассматривались в предыдущих разделах. Поэтому в данном пункте внимание будет сосредоточено лишь на втором, заслуживающим отдельного разговора, поскольку: «Ключевыми факторами успеха принято называть те факторы, вытекающие из требований рынка, которые могут дать фирме решающие преимущества перед ее конкурентами» [16, с. 149].

Если компактно расписать основные принципы продвижения «Последней Фантазии» на рынке, получится следующее:

1. Первый основополагающий принцип – предлагать публике каждый раз нечто новое  в рамках общепринятого. Именно поэтому практически каждая игра компании совершает своего рода революцию как в умах геймеров, так и во всей игровой сфере. Сюда можно отнести и новые подходы к раскрытию сюжета (например, в «FF VIII» - сквозь призму романтических взаимоотношений героев, а в «FF VII» - личностного поиска Клауда), к изображению персонажей («FF VII» - герои «нарисованы» в стиле аниме, а в «FFVIII» - реалистично), созданию геймплея и многого другого.
2. Ориентир прежде всего на подростковую аудиторию, как на наиболее гибкую и быстро реагирующую на появление новых продуктов. Кроме того, если у взрослых на первом плане – семья и работа, то у подростков – веселье и игра, поиск новых впечатлений. На это они, в принципе, и тратят свои «карманные» деньги.
3. Формирование бренда. По определению Дж. Росситера и Л. Перси, бренд – это прежде всего торговая марка: «Торговой маркой (брендом) мы будем называть то, что является предметом продвижения. В роли марки может выступать фирма, организация, продукт, услуга, проблема, идея или человек» [31, с. 18]. Более емкое определение мы встречаем в «Нестандартном учебнике по рекламе»: бренд – это «наименование, термин, символ, знак или дизайн, а также их комбинация, выступающие средством идентификации сорта товара или конкретного вида услуги продавца или группы продавцов и выделяющие эти товары или услуги из массы аналогичных… брэнд – это не просто название, это не только торговая марка. Это образ жизни» [10, с.112].
И «Последняя Фантазия», по сути, - удачный результат рекламной политики компании, направленной на формирование яркого и успешного бренда. Так, например, во всем «игровом мире», игровой индустрии, «FF» - синоним качества и успеха. Более того, благодаря своеобразному синтезу западного и восточного подходов в брендировании, успех любого как и игрового, так и неигрового (фильм, аниме и т.п.) проекта обеспечивается имиджем и бренда, и компанией, которой он принадлежит: «В западном понимании брэнд является самостоятельной «боевой единицей» со своими устоявшимися положительными качествами и кругом покупателей… Японские компании и рекламные агентства отказались от создания «свободно стоящих брэндов» и ввели свою систему подбрэндов» [10, с.115 - 116]. Яркие примеры тому – серия игр-ответвлений от основной «ветки» «FF» , а также аниме, компьютерные анимационные фильмы и многое другое, подчас не всегда связанное с играми серии вообще.
4. Четвертый принцип – проведение всевозможных акций, шоу, концертов, выступлений, т.е. создание всех условий, включая рекламу, для поддержания интереса и популярности «Последней Фантазии»: «Один из элитных композиторов Square Enix Нобуо Уиматсу (Nobuo Uematsu) объявил о желании провести серию концертов с музыкальными темами из сериала "Final Fantasy". Выступления пройдут исключительно на территории Японии (Оска, Токио, Хоккайдо) вначале весны 2004 года. В это благородной миссии Уиматсу-сан будет ассистировать полноценный симфонический оркестр» [70]; «Square Enix объявило о запуске новой радиостанции, играющей исключительно музыкальные темы из сериала "Final Fantasy". Станция будет запущена через America Online's Radio@Work. Предполагается, что в рамках ежедневных эфиров прозвучит более 200 музыкальных треков, охватывающих период с "Final Fantasy VII" по "Final Fantasy XI. Вполне естественно, что с появлением новых игр, плей-лист станции будет только расширяться»[70]. Сюда так же можно отнести и поддержку фанатов «FF»: выпуск товаров для косплея [определение А.13] - переодевания в любого из персонажей (мечей, костюмов и всевозможных аксессуаров), фигурок и прочих мелочей, радующих каждого истинного поклонника серии.
5. И последний, но отнюдь не маловажный принцип: учитывание особенностей ментальности стран, в которых состоится релиз игры; а также быстрое реагирование на малейшие изменения на рынках этих стран. Так, например, в североамериканской версии «FF VII» было добавлено несколько сцен и квестов, отсутствовавших в оригинальной японской (например, квест с Кораблем Призраков в Подводном реакторе и сцена с Заком): «Джон Ямамото (John Yаmamoto), президент Square Enix в Европе, в интервью MCVUK поделился своими планами на будущее. Вот лишь самые выдержки из этой обширной беседы: …  Square для мировой успешности нужны победы в Европе… Square Enix, как и Sega планирует создавать свои собственные студии разработки на территории Европы, особенно на территории Соединенного Королевства... издавать только те игры, которые хотят видеть европейцы. Это главный ключ к глобальному успеху» [70].

Вот, вкратце, основные принципы, которых, на наш взгляд, компания придерживается в продвижении игровой серии «Последняя Фантазия» на мировом рынке.

 Социокультурное значение «Последней Фантазии»

Если подходить к данному вопросу с глобальной точки зрения, то, в принципе, роль «Последней Фантазии» в обществе прежде всего определяется обеспечением его игровой потребности, хотя и не ограничивается только этим. А как упоминается в работах многих исследователей, общество, как и человек, немыслимы без игры: «Человеческая культура возникла и развертывается в игре, как игра» [39, с. 5]; «… социальная значимость игры в её тренирующей на ранних ступенях развития человека роли и роли коллективизирующей» [45, с. 20 ].

Примечательно и то, что серия игр «FF» стала мощным толчком творческому самовыражению и отношению к миру для ее поклонников через образы, созданные и проработанные ее создателями. Иными словами, «Последняя Фантазия» выполняет не только такую важную функцию как воссоздание и рассмотрение в играх духовных ценностей и морально-этических проблем, но и способствует росту самосознания и творческой активности игроков. Так например, на многих тематических интернет-сайтах можно встретить целые галереи рисунков и мини-комиксов, посвященных разным играм серии [рисунки Г.1 – Г.2]. Причем их авторами могут быть как профессиональные художники, так и начинающие. То же самое и с сочинением разного рода рассказов, повествующих о событиях в мире той или иной игры, соответствующих статей.

Отдельная тема - смешные истории и анекдоты, сопутствующие любому успешному проекту будь то jRPG, книга или фильм. И в арсенале любителей «Последней Фантазии» этого предостаточно, что еще раз подтверждает ее статус и как одной из самых популярных игр, и как социокультурного явления. На форуме одного из сайтов [68], к примеру, можно прочесть следующее:

    «Северный Кратер. Второй диск.
    Ходзё - Клауду:
    - Ты - ошибка эксперимента!
    Клауд, рыдая:
    - Профессор... дайте мне номер... пожалуйста, Профессор...  я хочу номер...
    Тифа:
    - Только двухместный и с душем, пожалуйста!»

«Руфус:
- Сколько надо Турков, чтобы закрутить лампочку? Трое. Елена держит лампочку, а Рено с Рудом крутят табурет.
Рено, мрачно:
- Господин Президент, а вам что нужно, чтобы закрутить лампочку?
Руфус, самодовольно:
- Я один. Я держу лампочку... А мир крутится вокруг меня.»

    «Сейфер:
    -Кажется меня посетила идея!
    Сид:
    - И после этого ты будешь говорить, что у тебя ничего не было с моей женой???»

«По инициативе профессора Ходжо наша компания начинает направленную на поддержание семейных ценностей рекламную акцию "Воссоединение". Найди 20 черных накидок и собери Женову!!!»

    «Финальная сцена фильма "Армагедон".
    Умирающий Брюс Виллис на астероиде нажимает на кнопку ядерной бомбы...
    - Накося-выкуси, Сефирот!!!»

«- Сдавайся, ведьма! Ночной Дозор! - кричал пьяный Скволл, рубя своим мечом в щепки мебель в апартаментах Эдеи.»

Но и этим не ограничивается творческая активность любителей «FF». В данное время все популярнее становится косплей – переодевание в любимых персонажей. Нарядившись соответственно выбранному образу, игроки устраивают мини-вечеринки, фотосессии и иногда даже – что-то наподобие ролевых игр [рисунки В.1- В.44].

Получается, что серия игр не просто развлечение, но еще и отправная точка для творчества многих фанатов. «Последняя Фантазия» таким образом еще и сплочает людей, способствует развитию их коммуникаций между собой: «Новые виды обработки и предоставления информации… новые способы доступа к информации («Всемирная паутина», например, технологии «виртуальной реальности» и т.п.) позволяют разнообразить нашу культуру, содействуют глобальному обмену моральными, культурными, общественными ценностями, информацией и знаниями, способствуют более интенсивной коммуникации между людьми» [43, с.38]. Плюс ко всему, «FF» ценна еще и как синтезное искусство, объединяющее собой как набор новых компьютерных и кинематографических изысков (эффектные видеоролики, реалистично нарисованные персонажи и т.п.), так и новые истории. Кроме того, игры «FF» - это наглядный пример становления и эволюции jRPG.

Так и получается, что вся история создания «Последней Фантазии» - это история тщательного анализа социокультурных процессов, происходящих в современном обществе, и движения в едином коммуникационном потоке с целевой аудиторией.

«Сравнительные» примеры косплея

* - полный размер доступен при нажатии на картинку